COLUMNコンクールやピティナの衣装選び
──勝敗を左右した「一足の靴」のエピソード

勝敗を左右した「一足の長靴」のお話し

私がまだ小学生だった頃、あるコンクールの審査員をされている先生から、こんなお話を伺ったことがあります。

雨が激しく降っていた、あるコンクールの二次予選での出来事です。一人の参加者が、雨よけのために履いていた「長靴」のままステージに上がり、演奏をしたそうです。

その先生は、「いくら雨とはいえ、舞台に長靴で上がるのは、演奏に対する姿勢や意気込みが欠けている」と厳しく評価されていました。

これは決してそのお子さまを責めているのではありません。コンクールという「特別な場」に対する敬意や、心の準備が整っていないと判断されてしまった、切ないできごとです。どんなに素晴らしい演奏技術を持っていても、舞台への心構えが足元に表れてしまった、少しもったいないエピソードです。

演奏をさらに輝かせる「華（オーラ）」の正体

私たちは特別な日にレストランへ行くとき、お料理の「味」だけでなく、美しい器や店内の雰囲気、スタッフのサービスなども含めて総合的に「素敵な時間だった」と評価します。

ピアノの審査も実はこれとよく似ています。審査員の先生方は、もちろん演奏そのものを一番に聴いていますが、同時に衣装や、演奏者がまとう空気感も総合して評価しています。これを音楽の世界ではよく「華がある」と表現します。

「華」と聞くと、生まれ持った才能のように感じるかもしれませんが、決してそうではありません。その場にふさわしい衣装を選び、程よい緊張感と美しい姿勢で舞台を歩く。そうした振る舞いの積み重ねがオーラとなり、意識することで誰でも身につけることができるものです。

現に音楽大学では、実技試験の際に「どんな衣装で挑むか」を学生同士で真剣に話し合っていたほど、演奏における「見せ方」は大切な要素なのです。

ステージ別・衣装選びのポイントとNG例

では、具体的にどのような衣装を選べばよいのでしょうか。ステージの性質によって少しずつポイントが変わってきます。

ピティナ・ピアノステップなどの場合
演奏のステップアップを楽しむ和やかな雰囲気もあるため、派手すぎない上品なドレスや髪飾り、きちんとした靴をお選びいただくと素敵ですね。

コンクール（予選・二次予選）の場合
コンクールは審査の場であるため、予選の段階では少し「控えめ」なドレスが好印象です。華美すぎる髪飾りや、大きく膨らんだパニエ、足元が見えにくいロングドレスなどは避けた方が無難です。

コンクール（本選・最終ステージ）の場合
いよいよ最終ステージとなれば、会場の広さに負けない「華やかさ」も必要になります。インパクトがありつつも気品を感じさせる、舞台映えするお色のドレスを用意できると素晴らしいですね。

男の子の衣装について
すべてのステージにおいて、入学式や卒業式で着るようなフォーマルな格好をおすすめします（ただし学生服は避けた方がよいでしょう）。気をつけたいのは、ジャケットやブレザーです。腕が動かしにくかったり、演奏中にボタンがカチャカチャとピアノに当たったりしないか、事前に確認してあげてください。

本番で実力を出し切るための「衣装の練習」

衣装を用意したら、絶対にやっておいていただきたいことがあります。それは「本番の衣装と靴で練習をする」ということです。

ドレスの袖が気になって弾きにくい、靴の底が厚くてペダルが踏みづらいなど、実際に着てみて初めて気づくことはたくさんあります。本番の数週間前には、衣装を着てペダルの踏み心地を確認しておきましょう。もしホールでリハーサルができる機会があれば、ぜひ本番の衣装で参加して「着慣れる・履き慣れる」ことをお勧めします。